張運韜
在音樂的廣袤星河中，劉樂權宛如一顆獨特的星辰，以其深邃的音樂哲思、精湛的創(chuàng)作技藝和多元的美學表達，在樂壇留下了濃墨重彩的一筆。從湖南綏寧的山水之間走來，他懷揣著對音樂的熱愛與執(zhí)著，開啟了一段用音符書寫人生、用旋律傳遞思想的非凡旅程。
劉樂權出生于湖南綏寧。這片鐘靈毓秀的土地，不僅賦予了他對生活細膩的感知，更滋養(yǎng)了他的藝術靈感。綏寧，20世紀80年代初被聯(lián)合國教科文組織稱為“沒有被污染的神奇綠洲”，苗族、瑤族、侗族等少數(shù)民族文化在這里交織碰撞，為劉樂權的音樂創(chuàng)作提供了取之不盡的素材源泉。自幼浸潤在濃郁的民族文化氛圍中，他對民族音樂的熱愛自然天成、與生俱來。從1982年起，劉樂權踏上了業(yè)余音樂創(chuàng)作之路，這一堅持便是四十余載，期間在《民族音樂》《兒童音樂》《歌曲》等眾多報刊發(fā)表歌曲200余首，出版音樂專著四部，成長為中國音樂家協(xié)會會員、中國文藝評論家協(xié)會會員，其音樂成就斐然，音樂小傳入選《湖南當代文藝家傳略》《中國音樂家辭典》《中國音樂家名錄》《百年中國音樂家2011家》等史籍。在歌曲創(chuàng)作與音樂理論研究的雙軌并行中，劉樂權始終以踐行者、探索者、創(chuàng)新者的姿態(tài)，不斷拓寬音樂表達的邊界，斬獲新鮮而又厚實的驚喜。
一、靈韻交響：生命哲學的音樂顯影
劉樂權的音樂宛如一座深邃的哲學殿堂，每一個音符都跳動著對生命、對世界的深刻思考。在他的歌曲創(chuàng)作圖譜中，音樂早已超越了單純的聽覺藝術范疇，成為哲學思辨的生動注腳?？鬃釉凇墩撜Z》中提出“樂者，通倫理者也”，將音樂視為道德教化與生命覺醒的載體；古希臘哲學家柏拉圖亦言“音樂是流動的倫理”，中西哲人對音樂倫理屬性的共識，在劉樂權的作品中達成了跨時空的呼應。
1.《生命至上》：反邪教的生命禮贊
《生命至上》是劉樂權創(chuàng)作中極具代表性的歌曲作品，承載著深刻的社會意義與生命哲學。該作品由楊文國作詞、劉樂權作曲、張映龍演唱。在創(chuàng)作過程中，劉樂權精心雕琢每一個音符，力求以音樂的力量喚醒人們對生命的珍視和對邪教危害的清醒認識。
整首作品采用AB經(jīng)典二段式結構，A段以舒緩的鋼琴伴奏引入，營造出一種寧靜而深沉的氛圍，配合張映龍清澈的嗓音，仿佛在輕聲訴說著生命的美好與脆弱。而B段則節(jié)奏漸強、速度加快、音域擴寬，弦樂與鼓點的加入將情緒推向高潮，在聲聲勸說中飽含著善與真的力量。從低音56到中音56的八度大跳推進到最高音2， 以六拍最大長度的盡情抒唱收束，這種起承轉合、前呼后應的結構設計，既符合聽覺審美規(guī)律，又強化了歌曲的戲劇感染力。歌曲2024年1月在中國網(wǎng)、鳳凰新聞、人民日報人民號、央視國際在線、學習強國等國內(nèi)外幾十家主流媒體發(fā)表播放，并獲湖南省反邪教警示教育宣傳優(yōu)秀作品征集評選一等獎。
劉樂權在旋律創(chuàng)作中，巧妙地融入了湖南地方音樂的音調(diào)特征，如五聲音階的運用與民歌式的婉轉起伏，賦予歌曲濃郁的地域文化底色。同時，電子合成器與交響樂隊的結合，又為其注入現(xiàn)代氣息，使歌曲既能觸動中老年聽眾的懷舊情結，又能吸引年輕群體的審美興趣。在《生命至上》中，急促的弦樂群如同警鐘長鳴，將反邪教這一現(xiàn)實命題升華為對生命本質(zhì)的哲學叩問，恰似蘇格拉底“認識你自己”的音樂轉譯。德國哲學家阿多諾認為“音樂是社會的鏡像，卻以超越現(xiàn)實的方式揭示真理”，而孟子“仁者愛人”的思想，正通過旋律中理性與感性的博弈得以彰顯。銅管與木管聲部的和解，不僅是音樂結構的平衡，更是對“生生不息”生命尊嚴的儒家式禮贊。
2.民族風情作品：多元共生的哲學圖景
劉樂權的民族風情類作品，宛如一幅幅絢麗多彩的民族畫卷，展現(xiàn)出多元文化共生共融的哲學理念?！睹缂夜媚镞^山來》（金鴻為詞）這首2017年第12期《歌曲》發(fā)表的韻味十足的歌曲，以靈動的蘆笙音調(diào)為引，瞬間將聽眾帶入苗家那充滿生機與活力的山林世界。融入苗族飛歌的高腔特色后，歌曲的旋律在山林間回蕩，將自然韻律與音樂語言完美融合（副歌音樂見譜例1）。
這種“天人合一”的創(chuàng)作觀，既暗合海德格爾“詩意棲居”的哲學理念，更與老子“人法地，地法天，天法道，道法自然”的道家思想一脈相承，苗家姑娘與山水的和聲，正是“道法自然”在音樂中的聽覺顯影。
2019年第3期《歌曲》發(fā)表的歌曲《瑤山金銀花》（金沙詞），則通過瑤族長鼓舞的節(jié)奏型與金銀花意象的歌詞互文，展現(xiàn)出“各美其美，美美與共”的文化哲學。孟子“物之不齊，物之情也”的多元文化觀，在此得到生動詮釋：不同民族的文化因子如金銀花般共生共榮，在劉樂權的旋律中編織成“天下大同”的音樂圖景?，幾彘L鼓舞的節(jié)奏熱烈歡快，象征著瑤族人民積極向上的生活態(tài)度；金銀花作為瑤族地區(qū)的特色植物，不僅具有藥用價值，更寓意著瑤族人民的勤勞與堅韌。劉樂權將這些元素巧妙地融入音樂中，使音樂成為不同民族文化對話的橋梁，讓聽眾在欣賞歌曲的同時，領略到瑤族文化的獨特魅力。
從劉樂權的成長經(jīng)歷來看，他在綏寧這片多民族聚居的土地上生活，《瑤家愛吹雙嗩吶》《侗妹》《它的名字叫黃?！贰豆枢l(xiāng)的綠彩云》《苗寨攔門酒》《苗家的小花妹》等眾多歌曲作品，展示了他對生于茲長于茲的民族民間音樂文化的熟悉和熱愛。他深刻理解每個民族文化的價值和意義，通過音樂將它們展現(xiàn)出來，促進了各民族文化的交流與融合，這正是他音樂創(chuàng)作中哲學思考的具體體現(xiàn)。
二、經(jīng)緯匠心：音樂語言的解構與重構
劉樂權的創(chuàng)作過程，猶如一位技藝精湛的工匠在精心編織一張精美的音樂之網(wǎng)，他巧妙地將傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代創(chuàng)作技法交織在一起，展現(xiàn)出非凡的匠心獨運?？鬃?/span>“溫故而知新”的治學理念，在其對土家族“五句子歌”、苗族山歌等傳統(tǒng)音樂形式的創(chuàng)新中尤為顯著——保留結構精髓，注入現(xiàn)代審美，使古老的音樂基因在當代煥發(fā)新生。
1.《土家兒童迎客歌》：傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合新生
在《土家兒童迎客歌》（龍燕怡詞）中，劉樂權充分展現(xiàn)了他對傳統(tǒng)音樂元素的挖掘與創(chuàng)新運用。土家族民歌的“五句子歌”結構，是土家族人民在長期的生活實踐中形成的獨特音樂形式，具有鮮明的民族特色。劉樂權敏銳地捕捉到這一元素，將其巧妙地提取出來，并結合現(xiàn)代兒童歌曲的明快節(jié)奏，使古老的音樂形式煥發(fā)出新的生機與活力。“五句子歌”的結構特點是前四句為起興、鋪墊，第五句則是整首歌的高潮和精華所在，往往表達出歌曲的核心思想。劉樂權在保留這一結構精髓的基礎上，對旋律進行了重新創(chuàng)作，使其更加符合現(xiàn)代兒童的審美需求。歌曲中歡快的節(jié)奏、活潑的旋律，仿佛讓我們看到一群熱情好客的土家兒童正在載歌載舞地迎接遠方的客人，充滿了童真與童趣。
這一手法在《竹葉會唱歌》（曾泉星詞）一歌中再次得到了實證性體現(xiàn)，苗族山歌因子的嵌入與竹鄉(xiāng)生動的畫面融入一爐，產(chǎn)生了奇麗而美妙的效果，《竹葉會唱歌》在《中小學音樂報》發(fā)表后迅速傳開，2001年1月入選了湖南教育出版社出版的《唱給明天的歌——優(yōu)秀兒童歌曲選》，成為一首清新脫俗、優(yōu)雅秀美的兒童歌曲。這種創(chuàng)作手法類似于畢加索對非洲木雕的解構重組，在保留文化基因的同時賦予其新的藝術生命。老子“反者道之動”的辯證思維，恰是這種解構重構的哲學根基——通過“反”（回歸傳統(tǒng)）與“動”（現(xiàn)代創(chuàng)新）的統(tǒng)一，劉樂權為民族音樂開辟了“舊瓶裝新酒”的當代路徑。
2.《為你點贊，我的國》：主旋律的創(chuàng)新表達
主旋律作品一直是劉樂權創(chuàng)作的重要領域，在《為你點贊，我的國》（李濤詞）中，他采用奏鳴曲式的宏大結構，以激昂的引子象征民族精神的覺醒，仿佛一聲嘹亮的號角，喚起人們內(nèi)心深處對祖國的熱愛與自豪（引子見譜例2）。
主部主題與副部主題的對比發(fā)展，如同歷史的車輪滾滾向前，展現(xiàn)出祖國發(fā)展的壯闊歷程。主部主題堅定有力，表達了對祖國的深深敬意；副部主題則旋律優(yōu)美，充滿了對祖國未來的美好憧憬。同時，劉樂權創(chuàng)新性地融入流行音樂的抒情元素，使莊嚴的頌歌增添了親切的情感溫度。在歌曲的高潮部分，激昂的旋律與深情的歌詞相互交融，讓人不禁心潮澎湃。這種古典與現(xiàn)代的碰撞，恰似敦煌壁畫在當代藝術中的重生，實現(xiàn)了音樂語言的跨時空對話。從他多年的創(chuàng)作生涯來看，劉樂權不斷探索主旋律作品的創(chuàng)新表達方式，旨在讓更多的人能夠感受到主旋律音樂的魅力，激發(fā)人們的愛國熱情。此歌經(jīng)國家一級演員、青年女高音歌唱家走曉月傾情演繹，2019年登上了中央電視臺慶祝新中國成立70周年獻歌聯(lián)唱文藝晚會。
劉樂權在音樂創(chuàng)作中，始終堅持對傳統(tǒng)音樂元素的尊重與傳承，同時積極擁抱現(xiàn)代音樂技法，通過不斷地探索與實踐，實現(xiàn)了音樂語言的解構與重構，為中國音樂的發(fā)展貢獻了自己的獨特力量。
三、詩性空間：地域文化的聽覺漫游
劉樂權的地域文化推廣作品，為聽眾打開了一扇扇通往不同地域的大門，讓人們在音樂的世界里盡情漫游，感受各地獨特的文化魅力。
1.《相思大圍山》：瀏陽河之畔的詩意畫卷
《相思大圍山》（陳珂詞）是劉樂權為推廣瀏陽河地域文化而創(chuàng)作的一首佳作。他以水墨畫般的旋律勾勒出瀏陽河的煙雨朦朧，鋼琴的琶音如江水漣漪，輕輕蕩漾，仿佛能看到瀏陽河在陽光的照耀下波光粼粼；竹笛的旋律似岸邊垂柳，隨風搖曳，為整首歌曲增添了一抹清新與婉約。通過通感手法，劉樂權將地域景觀轉化為聽覺意象，讓聽眾在欣賞音樂的同時，仿佛置身于大圍山的山水畫卷之中。
歌詞中“剪幾縷相思的銀絲線，散落在迷人的大圍山”“采幾絲燦爛的金絲線，照亮在秀麗的大圍山”的意象，與音樂完美融合，強化了歌曲的地域特色?！案呱蕉霹N，翠竹云煙”描繪出一幅雨中杜鵑綻放搖曳的唯美畫面，讓人感受到大圍山獨特的自然風景；“楓林秋色，柳杉情懷”則展現(xiàn)出大圍山楓林的絕美和柳杉的壯觀。這些意象的描繪，不僅豐富了歌曲的內(nèi)涵，也使聽眾對大圍山這座瀏陽名山有了最具象的認識和更深刻的理解。此歌2018年10月一面世，就獲得了長沙市藝術節(jié)金獎、湖南省第六屆藝術節(jié)銀獎。
2.《苗山歌》：家鄉(xiāng)故事的深情訴說
《苗山歌》（金鴻為詞）采用敘事歌謠的形式，以質(zhì)樸的旋律講述家鄉(xiāng)故事。劉樂權在作品中融入綏寧苗族儺戲的音樂元素，使地域文化特色更加鮮明。苗族儺戲是邵陽地區(qū)的傳統(tǒng)戲曲形式，具有濃郁的地方特色和鄉(xiāng)土氣息。劉樂權將苗族儺戲的音律、節(jié)奏等元素巧妙地融入歌曲中，使歌曲充滿了濃濃的家鄉(xiāng)味道。《苗山歌》不僅《民族音樂》2017年第4期發(fā)表了，2017年10月又獲得湖南省“瀟湘好歌”優(yōu)秀歌曲。
歌曲中那質(zhì)樸的旋律仿佛是家鄉(xiāng)的親人在耳邊輕聲訴說著過去的故事，讓人倍感親切。從兒時在綏寧的成長經(jīng)歷，到對家鄉(xiāng)風土人情的深刻記憶，都成為劉樂權創(chuàng)作的靈感源泉。這種創(chuàng)作方式如同普魯斯特在《追憶似水年華》中用瑪?shù)氯R娜小點心喚醒記憶，音樂成為連接游子與故鄉(xiāng)的情感紐帶。無論游子身在何處，聽到這首歌曲，都會想起家鄉(xiāng)的點點滴滴，勾起對家鄉(xiāng)的深深思念之情。
3.《資江潮涌踏歌行》：地域文化的新聲詮釋
劉樂權最新完成的歌曲《資江潮涌踏歌行》（張運韜、張鈺詞），以詩性筆觸勾勒出資江流域的壯闊圖景與人文精神。“竹篙劃碎資江萬疊皚，茶油沁透檐角青靄”，開篇以極具畫面感的意象，將資江的波光粼粼與沿岸人家的煙火氣息娓娓道來；“丹霞裁作鳳冠簪皎白，苗繡穿絲織成春落襟帶”，則巧妙融入邵陽丹霞地貌與苗族刺繡工藝，展現(xiàn)地域文化的瑰麗多姿。
劉樂權在譜曲時，以靈動的音符呼應歌詞的詩意表達。前奏以竹笛模擬竹篙破水之聲，配合古箏潺潺的流水般旋律，營造出資江靈動的初始印象；進入主歌，融入邵陽山歌高亢的音調(diào)與益陽花鼓戲婉轉的韻律，將資江沿岸的文化脈絡編織于旋律之中。在副歌部分，劉樂權采用復調(diào)手法，將人聲與民族樂器交織，塑造出江潮奔涌、號子震天的宏大場面。結尾處“鼓點震裂霧海，足音踏碎蒼崖。邵陽人的魂魄，永在波心澎湃”，以強烈的節(jié)奏和激昂的旋律，將邵陽人堅韌不拔的精神氣質(zhì)推向高潮，使整首作品既是對資江自然風貌的禮贊，更是對地域人文精神的深情詮釋，成為劉樂權地域文化創(chuàng)作版圖中濃墨重彩的新篇章。
劉樂權通過這些地域文化推廣作品，用音樂描繪出家鄉(xiāng)的美麗風光和獨特風情，讓更多的人了解到湖南各地的地域文化，也讓游子們找到了心靈的歸宿。
四、情感繭房：抒情與民族的復調(diào)共鳴
在抒情與民族融合的創(chuàng)作領域，劉樂權展現(xiàn)出了高超的藝術造詣，他的作品如同一間溫暖的情感繭房，將聽眾吸引、包裹其中，引發(fā)深層次的情感共鳴。
1.《我為你準備了一個春天》：溫暖的情感繭房
《我為你準備了一個春天》（宋青松詞）以復調(diào)式的旋律發(fā)展，將抒情性與民族性熔鑄成溫暖的情感繭房。康德在《判斷力批判》中強調(diào)審美“無目的的合目的性”，而孟子“仁言不如仁聲之入人深也”則點明音樂直達人心的情感力量。劉樂權的作品正是以“無功利”的旋律之美，喚醒人們對民族文化的集體無意識認同。主歌部分的小調(diào)旋律如私語般溫柔，仿佛在訴說著內(nèi)心深處的情感，細膩而動人；副歌部分突然轉為大調(diào)，加入民族樂器的合奏，使情感得到升華，仿佛春天的陽光瞬間灑進心房，充滿了希望與活力（主題音樂見下譜）。
這種創(chuàng)作手法在康德“無功利審美”與榮格“集體無意識”之間找到了平衡點。歌曲中沒有刻意強調(diào)某種具體的功利目的，而是通過優(yōu)美的旋律和真摯的情感，讓聽眾在欣賞音樂的過程中獲得純粹的審美體驗。同時，歌曲中融入的民族音樂元素，喚起了人們內(nèi)心深處對民族文化的認同感和歸屬感，引發(fā)了集體無意識層面的情感共鳴。
2.《永遠在一起》：抗疫中的溫暖力量
.《永遠在一起》作為抗疫主題作品，以深情的旋律和堅定的節(jié)奏傳遞溫暖與力量。在2020年那個特殊的時期，新冠疫情肆虐，整個世界都陷入了恐慌與不安之中。劉樂權與詞作者張千山、演唱者龍濤攜手創(chuàng)作了這首歌曲，為抗擊疫情注入了強大的精神動力。此歌2020年6月，與另一首抗疫歌曲《為愛出發(fā)》（劉德才詞）一起同獲湖南邵陽市抗擊新冠肺炎疫情文藝作品評選歌曲類優(yōu)秀作品。
歌曲中運用人聲合唱與弦樂的交織，營造出眾志成城的宏大場面。人聲合唱的部分，仿佛是無數(shù)人在共同吶喊，表達出人們團結一心、共克時艱的堅定信念；弦樂的運用則為歌曲增添了一份深情與溫暖，仿佛是在撫慰人們受傷的心靈。同時，在細節(jié)處加入民族音樂元素，使作品更具文化底蘊和情感深度。歌曲中那一句句溫暖的歌詞，如“心手相牽，同舟共濟”“生死相依，不離不棄”，讓人們感受到了無盡的力量和溫暖，仿佛在黑暗中看到了一絲曙光。
從劉樂權的創(chuàng)作生涯來看，他始終關注社會現(xiàn)實，用音樂表達對生活的熱愛和對人間真情的贊美。這兩首作品正是他這種創(chuàng)作理念的體現(xiàn)，通過抒情與民族元素的融合，讓聽眾在音樂中感受到情感的力量和文化的魅力。
五、創(chuàng)新脈動：音樂創(chuàng)作的時空對話
劉樂權的音樂創(chuàng)作始終保持著創(chuàng)新的活力，他不斷嘗試新的音樂元素和創(chuàng)作手法，在音樂的時空中實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的對話。
1.《洞庭謠》：傳統(tǒng)與現(xiàn)代的激情碰撞
在《洞庭謠》（石煌遠、曹中心詞）中，劉樂權大膽嘗試電子音樂元素與傳統(tǒng)民族樂器的結合，創(chuàng)造出充滿民族味、現(xiàn)代感的聽覺體驗。作品中，竹笛的音色清脆悅耳，宛如山間清泉，流淌出傳統(tǒng)音樂的韻味；電子合成器的音效則充滿了現(xiàn)代科技感，仿佛來自未來世界的聲音。兩者相互碰撞，產(chǎn)生出奇妙的化學反應，展現(xiàn)出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話。在節(jié)奏的運用上，劉樂權采用了現(xiàn)代電子音樂中常見的強烈節(jié)奏，使歌曲充滿了活力和動感。同時，他又巧妙地將古箏的演奏融入其中，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代在節(jié)奏上也達到了完美的融合。這種創(chuàng)新的嘗試，不僅為傳統(tǒng)民族樂器的發(fā)展開辟了新的道路，也讓現(xiàn)代電子音樂更具文化內(nèi)涵。這首歌2022年10月登上香港衛(wèi)視文旅臺“世界華語原創(chuàng)音樂金曲榜”，面向全球157個國家播放（主題音樂見下譜）。
2.《再唱映山紅》：主旋律與流行文化的融合
《再唱映山紅》（思泉詞）則采用獨唱與伴唱結合的音樂形式，將主旋律題材與流行文化相結合。在主旋律作品中，劉樂權善于經(jīng)營莊重、嚴肅的風格，讓主旋律歌曲在新時代里昂首挺胸、理直氣壯，赫然成為主流而精彩奪目。
“再唱一曲映山紅，唱得九州遍地春，再唱紅星閃閃暖胸懷，唱出了一路好光景”，歌曲借用經(jīng)典名曲的音樂片段，賦于映山紅新時代的嶄新內(nèi)涵，將清正廉明的理念和意義生動地表達出來。旋律優(yōu)美動人，充滿了時尚感和現(xiàn)代氣息，使嚴肅的主題變得生動有趣。這種創(chuàng)新不僅拓寬了音樂創(chuàng)作的邊界，也使作品更易被年輕一代接受。在如今這個信息快速傳播的時代，年輕一代是文化傳承和發(fā)展的重要力量，劉樂權通過這種創(chuàng)新的方式，吸引了年輕一代對主旋律題材的關注，實現(xiàn)了音樂的代際傳承與文化傳播。此歌繼2014年入選武漢大學出版社出版發(fā)行的《歌曲寫作基礎教程》一書之后，2022年7月由著名歌手王瑩演唱參加全國原創(chuàng)音樂展演，2024年5月獲中國音樂電視臺優(yōu)秀作品展播金獎，2024年6月在全國知青“重走長征路會師六盤山”活動中現(xiàn)場演出，2024年10月19日登上中國教育電視臺一套“2024唱響新時代特別節(jié)目”。
從劉樂權的創(chuàng)作歷程可以看出，他不斷挑戰(zhàn)自我，突破傳統(tǒng)創(chuàng)作束縛，積極探索新的音樂表達方式。這種創(chuàng)新精神使他的作品始終保持著旺盛的生命力，也為中國音樂的創(chuàng)新發(fā)展做出了積極貢獻。
總之，劉樂權的音樂創(chuàng)作，是哲學思考、藝術創(chuàng)新與審美追求的完美融合。他以音符為筆墨，在音樂的時空中書寫著對生命、文化與時代的深刻理解，為中國音樂創(chuàng)作開辟出一片獨特的美學天地。他的每一部作品都是他藝術探索的見證，也是他獻給時代的音樂詩篇。在未來的創(chuàng)作道路上，我們有理由期待他帶來更多精彩的音樂佳作，繼續(xù)在音樂的世界里譜寫新的傳奇，讓更多的人在他的音樂中感受到哲學的深邃、藝術的魅力和審美的愉悅。從孔子的“樂以成德”到老子的“大音希聲”，從柏拉圖的“音樂教化”到阿多諾的“社會批判”，劉樂權的創(chuàng)作在中西哲學的坐標系中找到了獨特的定位——以音符為舟，渡往生命、文化與時代的深層哲思之境。